La popularidad del personaje fue tal que, en los años 1973 y 1974 aparecieron 2 discos de “La Discoteca de Isidoro”, con los temas de moda de la época. El personaje ofició de compilador de los dos long play con éxitos de la época. Las colecciones incluían desde “Roll over Beethoven”, de Electric Light Orchestra, hasta “Who was”, de Hurricane Smith, “Miss Ruth Ann”, del conjunto Gallery, o “Mama Loa”, de los Humphries Singers. Hits irresistibles que recalaban en la música disco, el soul, la canción americana y el lounge. Como para estar en onda con la nueva Ola.
Película musical inspirada en los años 50, rodada en 1978 en Estados Unidos bajo la dirección de Randal Kleiser. Se basa en el musical creado por Jim Jacobs y Warren Casey, del mismo título y que data de 1972. Fue la película que lanzó al estrellato a Olivia Newton-John y que ayudó a consolidar el suyo a John Travolta.El musical cuenta la historia de amor del rebelde Danny Zuko (John Travolta) y la inocente Sandy Dee (Olivia Newton-John).
Ambos se conocen durante el verano y al despedirse ninguno de los dos piensa en que se vayan a ver de nuevo. Pero se equivocaban, cuando ella decide matricularse en el mismo instituto que su amiga Frenchy (Didi Conn) lo último que esperaba era convertirse en compañera de Danny, el líder de los T-Birds.
Este musical cuenta con todos lo tópicos posibles propios de la juventud de aquella época, formando así un atractivo film con canciones y números musicales inolvidables, como “Summer nights”, “Hopelessly devoted to you”, “Look at me”, I’m Sandra Dee”, entre otros.
Fue un dúo argentino de música rock. Disfrutó de una gran fama y popularidad durante la primera mitad de la década del 1970, algo que ha perdurado hasta el presente. Sui Generis se separó el 5 de septiembre de 1975.
En sus orígenes la banda tenía un estilo eléctrico y psicodélico tomando como modelo a Vanilla Fudge y Procol Harum, que García admiraba. Los miembros de la banda eran Charly García en piano y voz, Nito Mestre en la flauta y voz, Alberto Rodríguez en la batería, Alejandro Correa en el bajo (que luego fue reemplazado por Rolando Fortich), Juan Bellia en la guitarra y Carlos Piegari en guitarra y voces.
Discos
Vida (1972)
Confesiones de invierno (1973)
Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974)
Adiós a Sui Géneris, Parte I (1975)
Adiós a Sui Géneris, Parte II (1975)
Adiós a Sui Géneris, Parte III (1975)
El 18 de septiembre de 1970, en Londres (Inglaterra), a los 27 años, falleció bajo circunstancias que aún no han podido ser completamente explicadas.
Fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado y citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos, la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.
Kiss es un grupo estadounidense de hard rock y rock n’ roll, formado en la ciudad de Nueva York en el año 1973. Se caracterizan por el uso de maquillaje y su puesta en escena extravagante.
Los integrantes de Kiss fueron aún más lejos en la vertiente circense y autoparódica del rock. En base a sus actuaciones en vivo y grandes espectáculos, escupiendo sangre y fuego, guitarras humeantes y diversa pirotécnia, Kiss fue todo un fenómeno de ventas y popularidad en los ’70, revolucionando los espectáculos de Rock, siendo considerada la banda más popular de EE.UU. en esa década.
Su estilo no tenía nada que ver con lo que se hacía en los ’70, década en que lanzaron su primer álbum, pues dejaron atrás las raíces folk que muchos grupos desarrollaban. Tampoco hacían rock progresivo, enterraron el espíritu hippie que aún tenían muchas bandas, cambiándolo por un sonido crudo y de mucha distorsión, además de potente junto con coros que se hicieron himnos para sus fans. Kiss en ese momento tenía un estilo musical híbrido, con un sonido entre el heavy metal y rock & roll. Con bases rítmicas muy cercanas al Jazz de forma acelerada por parte de Peter Criss y de un pasional y crudo estilo por parte de Frehley, Kiss emanaba una energía brutal en su música.
El éxito para el grupo viene con su disco doble en vivo Alive! que obtiene 4 discos de platino y es frecuentemente citado como uno de los mejores discos de rock en vivo de todos los tiempos.
Discografía de la Década del ’70
1979 – Dynasty
1978 – Double Platinum
1978 – The Originals II
1977 – Love Gun
1977 – Alive II
1976 – Rock and Roll Over
1976 – The Originals (box set de primeros 3 discos)
1976 – Destroyer
1975 – Alive!
1975 – Dressed to kill
1974 – Kiss
1974 – Hotter Than Hell
Yo sólo quiero mirar los campos,
yo sólo quiero cantar mi canto,
pero no quiero cantar solito,
yo quiero un coro de pajaritos.
Quiero llevar este canto amigo
a quién lo pudiera necesitar
Yo quiero tener un millón de amigos
y así más fuerte poder cantar.
Yo quiero tener un millón de amigos
y así más fuerte poder cantar
Yo sólo quiero un viento fuerte
llevar mi barco con rumbo norte
y en el trayecto voy a pescar
para dividir luego al arrivar.
Yo quiero creer la paz del futuro
quiero tener un hogar seguro.
Quiero a mi hijo pisando firme,
cantando alto, sonriendo libre.
Yo quiero amor siempre en esta vida,
sentir calor de una mano amiga,
quiero a mi hermano sonrisa al viento,
verlo llorar pero de contento.
Venga conmigo a ver los campos
cante conmigo también mi canto
pero no quiero cantar solito
yo quiero un coro de pajaritos
La primera canción del disco llamada Atom Heart Mother, una composición musical en donde se muestra la perspicacia de los sonidos de cada uno de los integrantes. Este tema ocupa el primer lado entero del LP, es decir, tiene una duración de más de 23 minutos.
La portada no tiene ni el nombre de la banda ni el nombre del disco, y la idea de la vaca fue concebida con el solo hecho de desorientar a la gente y que eso llame la atención. El nombre del disco surgió de una nota periodística que hablaba de una mujer embarazada que había sido sometida a una operación del corazón y tenía un marcapasos atómico.
Si bien este disco no es de los favoritos entre los fanáticos de la banda, la originalidad de Pink Floyd se denota en cada uno de los temas y marca, nuevamente, la historia de la música.
Anibal Carmelo Troilo, alias Pichuco, fue músico, bandoneonista, director y compositor de excelentes obras de Tango.
Troilo, un eterno y taciturno niño gordo y madurado a golpes de noche y de trasnoche, es responsable de muchos de los más hermosos tangos -suyos o encarnados por él- que nos hacen cantar y silbar con melancólico acento cada vez y todavía. Destino maravilloso para un artista.
El 17 de mayo de 1975, un día antes de su muerte, en el teatro Odeón, fue su última actuación. El espectáculo se titulaba Simplemente Pichuco y se escucharon Danzarín, A mis viejos, La última curda, Pa’que bailen los muchachos, Sur.
Quedaron 64 composiciones entre tangos, valses y milongas. Y también un imaginario de actos nobles y buenos, de amistades blindadas, de sobremesas y correrías. Una idea vaga de que Aníbal Carmelo Troilo hacía feliz a la gente. Quizá sea verdad.
Fue un personaje mítico de Buenos Aires, a quien, como describió un poeta, “un 18 de mayo el bandoneón se le cayó de las manos”.
Desde mediados de la década del ’60 protegoniza diferentes programas en la pantalla de Canal 13, y no deja de hacerlo por quince largos años. Allí protagonizó: El Flequillo de Balá, El Clan Balá, Sábados Circulares, Balabasadas. Y, a partir de la década del ’70: El Circus Show de Carlitos Balá, El Circo Mágico de Carlitos Balá y El Show de Carlitos Balá.
Ya en 1976, Palito Ortega lo convoca para coprotagonizar Dos Locos en el Aire, tanto éxito tuvo la dupla que juntos filmaron seis películas más durante esta gloriosa década y principios de los 80s: Brigada en Acción, El Tío Disparate, Las Locuras del Profesor, Locos por la Música, Un Loco en Acción, Cosa de Locos.
Termina la década en la televisión cuando en 1979 firma contrato con ATC para hacer El Show de Carlitos Balá durante tres temporadas, bajo la dirección de Enrique Acosta. Fue uno de sus ciclos más recordados porque nace El Chupetómetro y se popularizan para siempre personajes como Petronilo, EL Mago Mersoni, El Hombre Invisible, El Indeciso, Miserio y Mamá-Pibe. Carlitos se convierte en el animador infantil más querido de la televisión. Esto genera giras con su circo por todo el país e inolvidables temporadas de verano con su carpa inflable en Mar del Plata.
Sin duda, su marca registrada es su “flequillo”, y sus “frases celebérrimas” (muy pegadizas), que él repite en gags:
¿Qué gusto tiene la sal? Salado! Más rápido que un bombero Sumbudrule
Let It Be, fue el último álbum lanzado por los Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado antes que Abbey Road, salió a la venta el 8 de mayo de 1970.
Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público.
