Archivo de la Categoría 'Películas'

Grease (1978)

Película musical inspirada en los años 50, rodada en 1978 en Estados Unidos bajo la dirección de Randal Kleiser. Se basa en el musical creado por Jim Jacobs y Warren Casey, del mismo título y que data de 1972. Fue la película que lanzó al estrellato a Olivia Newton-John y que ayudó a consolidar el suyo a John Travolta.El musical cuenta la historia de amor del rebelde Danny Zuko (John Travolta) y la inocente Sandy Dee (Olivia Newton-John).
Ambos se conocen durante el verano y al despedirse ninguno de los dos piensa en que se vayan a ver de nuevo. Pero se equivocaban, cuando ella decide matricularse en el mismo instituto que su amiga Frenchy (Didi Conn) lo último que esperaba era convertirse en compañera de Danny, el líder de los T-Birds.
Este musical cuenta con todos lo tópicos posibles propios de la juventud de aquella época, formando así un atractivo film con canciones y números musicales inolvidables, como “Summer nights”, “Hopelessly devoted to you”, “Look at me”, I’m Sandra Dee”, entre otros.

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Farrah Fawcett

Mary Farrah Leni Fawcett , conocida artísticamente como Farrah Fawcett (Corpus Christi, Texas, Estados Unidos, 2 de febrero de 1947 – Santa Mónica, California, 25 de junio de 2009), fue una actriz estadounidense.

Fue muy popular en los años 1970 y 1980 gracias a la serie de televisión Los ángeles de Charlie, llegando a ser considerada un ícono de la cultura pop y una verdadera sex symbol.

Hija de Pauline Alice, ama de casa, y de James William Fawcett, empresario petrolífero, desde pequeña demostró cualidades atléticas, fomentadas por sus progenitores.

A finales de los años 60 y a principios de los 70 se introdujo en el mundo de la publicidad, aprovechando un físico exuberante. Entre ellos, especialmente populares en EE.UU. fueron los anuncios de champú.

Sin embargo, el estallido de su fama a nivel mundial comenzó en septiembre de 1976, cuando fue contratada por Aaron Spelling para interpretar el papel de Jill Monroe en la serie de televisión Los ángeles de Charlie, y posteriormente por su papel de Mau Saurid, en ¿Quién bailó ese vals conmigo?. La imagen de Farrah se convirtió en una de las más reproducidas a escala planetaria y la serie llegó a convertirse en un auténtico fenómeno sociológico. La actriz, pese a ello, decidió abandonar la serie tras la primera temporada, siendo sustituida por Cheryl Ladd. Como había firmado contrato con la productora de Spelling, al abandonar la serie fue demandada y perdió, lo que le obligó a participar en seis capítulos en temporadas posteriores; durante ese período su nombre apareció acreditado en la serie como Farrah Fawcett-Majors.

La fama alcanzada le facilitó la posibilidad de intentar triunfar en el mundo del cine. Sin embargo, y pese a protagonizar la película de ciencia-ficción Saturno 3, de Stanley Donen, junto a Kirk Douglas, su carrera cinematográfica no alcanzó las expectativas previstas.

Entre los títulos posteriores en los que colaboró destacan Extremities (1986), de Robert M. Young y El Dr. T y las mujeres (2000), de Robert Altman, junto a Richard Gere.

Su carrera en televisión, por el contrario, fue más constante, protagonizando decenas de telefilmes y series a lo largo de dos décadas, que le valieron hasta tres nominaciones a los Premios Emmy.

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El Padrino II

Después del éxito crítico y de taquilla de “El Padrino”, estaba cantada una secuela que desarrollara, aún más, sus conocidos personales. Su director y ahora productor, Francis Ford Coppola, se las ingenió para construir una película que iba más allá de ser una segunda parte convencional. Consiguió superar, con creces, al primer film. Se decidió, entonces, que El padrino II sería una película con dos partes: una sería una precuela en la que se nos mostraría cómo el padrino original, Vito Corleone, llega al poder; y la segunda sería una secuela que narraría la continuación de las aventuras del nuevo padrino, Michael Corleone.
Comienzos del Siglo XX. En Sicilia, un joven llamado Vito Corleone (Robert de Niro) es testigo del asesinato de su familia. Poco después se translada a los Estados Unidos, en donde iniciará una actividad criminal en la Pequeña Italia Newyorkina.
Ya en los años 50, Michael Corleone (Al Pacino), hijo de Vito, es el nuevo Padrino , el encargado de los asuntos de la familia que desea expandir sus actividades en nuevos territorios.
Parecía “El Padrino” un film insuperable, pero el maestro Francis, consciente de su estado de forma, vuelve a deslumbrarnos entregando esta secuela-precuela al mismo nivel, para muchos incluso mejor.

Nominada para once Oscares y ganadora de seis; con un elenco que reunió a Al Pacino, Robert de Niro, Robert Duvall, Diane Keaton y Talia Shire; un guión excelso y osado narrando dos historias en espiral, y la música inmortal de Carmine Coppola y Nino Rota, El Padrino II puede ser clasificada como una película prácticamente perfecta.

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Diálogo entre Michael Corleone y Fredo

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Esta película de Spielberg comienza con una serie de extraños sucesos acontecidos en diferentes partes del mundo: melodías y luces que iluminan el cielo nocturno de los mejicanos; las apariciones en el desierto de Sonora de aviones desaparecidos en 1945 y de un descomunal barco en pleno desierto de Gobi y; sobretodo, el encuentro de Roy con una nave espacial tan iluminada que se parece una ciudad de “Las Vegas voladora” y tan estrafalaria como una instalación petrolífera en el Atlántico. Desde este momento, la vida de Roy Neary cambia: lo botan como a un perro sarnoso del trabajo por sus comentarios disparatados; su familia lo abandona al creerlo chiflado y se obsesiona, sin saber porqué, esculpiendo montañitas con crema de afeitar, puré de papa o barro. Por otra parte, Lacombe, por fin, logra descifrar qué significan las extrañas y pegajosas melodías de John Willians: el sitio exacto donde se realizará el contacto, una montaña llamada Devil’s Tower, la montañita que tanto obsesionaba y afiebraba a Roy.

Este filme tiene un enfoque personalista, desde la óptica de tres personajes afectados por el tema de diferente forma (el hombre común que tiene un encuentro, la madre que padece la abducción de un hijo y el científico apasionado por el tema). Destacan las actuaciones de Richard Dreyfuss y François Truffaut en el papel de Claude Lacombe, un científico francés, investigador del fenómeno ovni.
El film obtuvo ocho candidaturas a los premios Oscar: mejor director, mejor actriz secundaria (Melinda Dillon), mejor decoración, mejor sonido, mejor música original, mejor fotografía, mejor montaje y mejores efectos visuales. De estas candidaturas ganó el Oscar a la mejor fotografía.

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Patton

Película estadounidense del año 1970 que relata las hazañas militares del general George Patton, desde una visión que se centra mayormente en describir su peculiar personalidad. El filme muestra a un hombre extravagante, carismático, severo, perseverante, romántico quien basaba sus exitosas estrategias en las historias de guerras antiguas, y creía ser las reencarnaciones de un mariscal de Napoleón y de un guerrero cartaginés.

Esta película fue la gran triunfadora de la ceremonia de los Oscar de 1970, donde triunfó, entre otros, en los apartados de Mejor Actor -rechazado por George C. Scott-, Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión. Esta película supuso la consagración de Francis Ford Coppola como guionista y, propició su salto a la dirección. Según sus propias declaraciones, si retrataba al general tal como era, habría acabado con su reputación, pues era un hombre demasiado extraño. Por esta razón, prefirió retratarle como chapado a la antigua, lo que produce en las personas que tiene alrededor una curiosa mezcla entre perplejidad y admiración.

La mejor secuencia es probablemente la inicial, toda una joya de buen cine, en la que Patton da un discurso de bienvenida a los soldados de la Academia Militar.

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Intro

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The French Connection

Película estadounidense dirigida por William Friedkin, y protagonizada por Gene Hackman.

Dos policías intentan llevar a cabo su tarea de vigilancia de las calles, cuando reciben el soplo de que un importante alijo de heroína va a llegar a Nueva York procedente de Marsella. Su misión consiste en descubrir dónde va a tener lugar el encuentro entre la droga y una fuerte organización local preparada para comercializarla en la ciudad.

Ganadora de 5 Oscar en las ternas de Mejor película, Mejor director (por William Friedkin), Mejor actor (por Gene Hackman), Mejor guión adaptado y Mejor montaje. The French Connection es considerada como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. Se encuentra clasificada en la posición número 70 dentro de las 100 mejores películas de acuerdo al AFI (American Film Institute). 

Basada en hechos reales, esta película contiene una de las escenas de persecución más famosas de la historia del cine.  A mas de 30 años de ser filmada conserva aún la energía y fuerza, parte debido a la manera en la que fue filmada utilizando un estilo documental, utilizando cámara en mano (Friedkin comenzó su carrera haciendo documentales) que permite que se involucre a la audiencia además de otorgarle mayor veracidad. También contribuye a esto el hecho de que haya sido filmada en locaciones reales, y cabe destacar que a diferencia de muchas películas actuales, no se va por efectos especiales sino pone un énfasis en el desarrollo del ambiente y en involucrar al espectador en la acción.

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Persecusión

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Carlitos Balá

Desde mediados de la década del ’60 protegoniza diferentes programas en la pantalla de Canal 13, y no deja de hacerlo por quince largos años. Allí protagonizó: El Flequillo de Balá, El Clan Balá, Sábados Circulares, Balabasadas. Y, a partir de la década del ’70: El Circus Show de Carlitos Balá, El Circo Mágico de Carlitos Balá y El Show de Carlitos Balá.

Ya en 1976, Palito Ortega lo convoca para coprotagonizar Dos Locos en el Aire, tanto éxito tuvo la dupla que juntos filmaron seis películas más durante esta gloriosa década y principios de los 80s: Brigada en Acción, El Tío Disparate, Las Locuras del Profesor, Locos por la Música, Un Loco en Acción, Cosa de Locos.

Termina la década en la televisión cuando en 1979 firma contrato con ATC para hacer El Show de Carlitos Balá durante tres temporadas, bajo la dirección de Enrique Acosta. Fue uno de sus ciclos más recordados porque nace El Chupetómetro y se popularizan para siempre personajes como Petronilo, EL Mago Mersoni, El Hombre Invisible, El Indeciso, Miserio y Mamá-Pibe. Carlitos se convierte en el animador infantil más querido de la televisión. Esto genera giras con su circo por todo el país e inolvidables temporadas de verano con su carpa inflable en Mar del Plata.

Sin duda, su marca registrada es su “flequillo”, y sus “frases celebérrimas” (muy pegadizas), que él repite en gags:

¿Qué gusto tiene la sal?    Salado!
Más rápido que un bombero
Sumbudrule

y el gestito de idea..!!

 

Aquí llegó Balá

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Kramer vs. Kramer

Kramer vs. Kramer es una película estadounidense dirigida por Robert Benton que rompió el esquema fuertemente arraigado en la sociedad cuando se da un rompimiento matrimonial; que, por el solo hecho de ser mujer, automáticamente la custodia de los hijos deben pasar a la madre; y resaltó el importante papel del padre y su derecho a ser él quien permanezca en el hogar y al cuidado de la cotidianeidad del niño.

Ganadora del Oscar a Mejor Pelicula, Mejor Director (por Robert Benton), Mejor Actor (Dustin Hoffman), Mejor Actriz de Reparto (Meryl Streep) y Mejor Guión adaptado.

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Muere Charles Chaplin

Chaplin fue excelente mimo, frustrado actor dramático según él mismo, un magnífico director, un músico aceptable, tocaba el violonchelo, compuso las músicas de la mayoría de sus películas y fue sobre todo uno de los grandes magos de la historia del cine.

De niño se ganaba la vida cantando y haciendo mímica por las calles de Londres A partir de los 12 años Charles trabajó en varias compañías teatrales.
A los Estados Unidos llegó enrolado en la troupe cómica londinense de Fred Karno. Lo vio actuar el productor Mack Sennett, jefe de la Keystone, que percibió inmediatamente su talento y lo llevó con él a Chicago y a California. Rodó decenas de películas para Sennett hasta que comenzó a rodar sus propias películas.

Casi desde sus comienzos creó el famoso personaje del vagabundo, conocido por Charlot, que le hizo mundialmente famoso.

Entre 1914 y 1923 Chaplin interpretó, escribió, musicalizó, supervisó la fotografía, dirigió y produjo nada menos que 69 filmes. Rodó 35 películas en la Keystone, muchas de las cuales dirigió. Allí perfeccionó su oficio y pasó por otras compañías hasta tener estudio propio, en 1917. En esa época realizó cortos memorables. En 1919 rodó su primer largometraje El Chico (The Kid, 1921), obra social en la que incluye elementos autobiográficos y su preocupación por los niños abandonados.

Antes de abandonar los Estados Unidos rodó su última gran película, Candilejas (Limelight 1952), llena de referencias autobiográficas, sobre actores y el teatro. Es Candilejas su gran película final, (Fernández-Santos 1997) la que logró la entera fusión en un solo gesto de la carcajada, y la lágrima y la contiene, en la terrible imagen del camerino donde Chales Chaplin y Buster Keaton, lo príncipes de la comedia fundacional de Hollywood, se van despojando de los acicalamientos de sus caretas de cómicos geniales y quedan reducidos a máscaras trágicas.

Ya en Londres dirigió e interpretó Un rey en Nueva York (A King in New York, 1957), una crítica despiada contra la sociedad norteamericana, las persecuciones de la era de la caza de brujas del senador maccarthista que él mismo había sufrido y el dominio de la publicidad. Su última película, en la que no actuó fue La condesa de Hong Kong, (A countess From Hong Kong, 1967), a los 77 años, interpretada por Sofía Loren y Marlos Brando.

Charles Chaplin falleció, rodeado por sus hijos, nietos y su última esposa, Oona, hija del gran dramaturgo estadounidense Eugene O’Neil, en su casona suiza de Vevey, en la Navidad de 1977.

Sus películas más importantes como actor, director y productor fueron las mudas: El chico (1921), El peregrino (1924), La quimera del oro (1925), El circo (1928), Luces de la ciudad (1931), y Tiempos modernos (1936), todas ellas récords sucesivos de taquilla, pese a realizarse ya durante la época del cine sonoro. A éstas siguieron El gran dictador (1940), Monsieur Verdoux (1947), donde aparece por última vez su personaje de Charlot, Candilejas (1952), y Un rey en Nueva York (1957).

Smile

The best of..

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Apocalypse Now

 
Película del año 1979 dirigida por Francis Ford Coppola. El guión se basaba en la novela El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness) de Joseph Conrad, aunque trasladando la acción a la invasión estadounidense de Vietnam.
El Capitán Willard es un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense al que se le ha encargado, en Camboya, la peligrosa misión de avanzar río arriba para eliminar a Kurtz, un coronel estadounidense renegado que se ha vuelto loco. En la profundidad de la selva, en un campamento sembrado de cabezas cortadas y cadáveres putrefactos, la enorme y enigmática figura de Kurtz manda como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios.
 
Ganó dos Oscar, a la mejor fotografía y al mejor sonido, y obtuvo seis candidaturas, al mejor director, a la mejor película, al mejor actor de reparto (Robert Duvall), al mejor guión adaptado, a la mejor dirección artística y al mejor montaje. También fue merecedora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de ese año.

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