Yo sólo quiero mirar los campos,
yo sólo quiero cantar mi canto,
pero no quiero cantar solito,
yo quiero un coro de pajaritos.
Quiero llevar este canto amigo
a quién lo pudiera necesitar
Yo quiero tener un millón de amigos
y así más fuerte poder cantar.
Yo quiero tener un millón de amigos
y así más fuerte poder cantar
Yo sólo quiero un viento fuerte
llevar mi barco con rumbo norte
y en el trayecto voy a pescar
para dividir luego al arrivar.
Yo quiero creer la paz del futuro
quiero tener un hogar seguro.
Quiero a mi hijo pisando firme,
cantando alto, sonriendo libre.
Yo quiero amor siempre en esta vida,
sentir calor de una mano amiga,
quiero a mi hermano sonrisa al viento,
verlo llorar pero de contento.
Venga conmigo a ver los campos
cante conmigo también mi canto
pero no quiero cantar solito
yo quiero un coro de pajaritos
Tras su participación en una serie de tiras en Venezuela, regresaron a Buenos Aires con apenas 16 años para compartir escenario con Estela Raval, José Ãngel Trellez y Víctor Heredia en el show “Canta… Canta… Canta”, basado en un libro de Enrique Pinti.
Más tarde llegó el cine con “El tío disparate”, en el que actuaron con Palito Ortega y Carlitos Balá. Y cuando conocieron a Julio Iglesias, las tres figuritas repetidas remontaron vuelo: el español las contrató para acompañarlo en su gira mundial en 1978 y eso las hizo conocidas internacionalmente. Así fue que consiguieron trabajo como animadoras, conductoras, cantantes y actrices en España, Alemania, Holanda, Japón e Italia.
Anibal Carmelo Troilo, alias Pichuco, fue músico, bandoneonista, director y compositor de excelentes obras de Tango.
Troilo, un eterno y taciturno niño gordo y madurado a golpes de noche y de trasnoche, es responsable de muchos de los más hermosos tangos -suyos o encarnados por él- que nos hacen cantar y silbar con melancólico acento cada vez y todavía. Destino maravilloso para un artista.
El 17 de mayo de 1975, un día antes de su muerte, en el teatro Odeón, fue su última actuación. El espectáculo se titulaba Simplemente Pichuco y se escucharon Danzarín, A mis viejos, La última curda, Pa’que bailen los muchachos, Sur.
Quedaron 64 composiciones entre tangos, valses y milongas. Y también un imaginario de actos nobles y buenos, de amistades blindadas, de sobremesas y correrías. Una idea vaga de que Aníbal Carmelo Troilo hacía feliz a la gente. Quizá sea verdad.
Fue un personaje mítico de Buenos Aires, a quien, como describió un poeta, “un 18 de mayo el bandoneón se le cayó de las manos”.
Desde mediados de la década del ’60 protegoniza diferentes programas en la pantalla de Canal 13, y no deja de hacerlo por quince largos años. Allí protagonizó: El Flequillo de Balá, El Clan Balá, Sábados Circulares, Balabasadas. Y, a partir de la década del ’70: El Circus Show de Carlitos Balá, El Circo Mágico de Carlitos Balá y El Show de Carlitos Balá.
Ya en 1976, Palito Ortega lo convoca para coprotagonizar Dos Locos en el Aire, tanto éxito tuvo la dupla que juntos filmaron seis películas más durante esta gloriosa década y principios de los 80s: Brigada en Acción, El Tío Disparate, Las Locuras del Profesor, Locos por la Música, Un Loco en Acción, Cosa de Locos.
Termina la década en la televisión cuando en 1979 firma contrato con ATC para hacer El Show de Carlitos Balá durante tres temporadas, bajo la dirección de Enrique Acosta. Fue uno de sus ciclos más recordados porque nace El Chupetómetro y se popularizan para siempre personajes como Petronilo, EL Mago Mersoni, El Hombre Invisible, El Indeciso, Miserio y Mamá-Pibe. Carlitos se convierte en el animador infantil más querido de la televisión. Esto genera giras con su circo por todo el país e inolvidables temporadas de verano con su carpa inflable en Mar del Plata.
Sin duda, su marca registrada es su “flequillo”, y sus “frases celebérrimas” (muy pegadizas), que él repite en gags:
¿Qué gusto tiene la sal? Salado! Más rápido que un bombero Sumbudrule
Let It Be, fue el último álbum lanzado por los Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado antes que Abbey Road, salió a la venta el 8 de mayo de 1970.
Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público.
Chaplin fue excelente mimo, frustrado actor dramático según él mismo, un magnífico director, un músico aceptable, tocaba el violonchelo, compuso las músicas de la mayoría de sus películas y fue sobre todo uno de los grandes magos de la historia del cine.
De niño se ganaba la vida cantando y haciendo mímica por las calles de Londres A partir de los 12 años Charles trabajó en varias compañías teatrales.
A los Estados Unidos llegó enrolado en la troupe cómica londinense de Fred Karno. Lo vio actuar el productor Mack Sennett, jefe de la Keystone, que percibió inmediatamente su talento y lo llevó con él a Chicago y a California. Rodó decenas de películas para Sennett hasta que comenzó a rodar sus propias películas.
Casi desde sus comienzos creó el famoso personaje del vagabundo, conocido por Charlot, que le hizo mundialmente famoso.
Entre 1914 y 1923 Chaplin interpretó, escribió, musicalizó, supervisó la fotografía, dirigió y produjo nada menos que 69 filmes. Rodó 35 películas en la Keystone, muchas de las cuales dirigió. Allí perfeccionó su oficio y pasó por otras compañías hasta tener estudio propio, en 1917. En esa época realizó cortos memorables. En 1919 rodó su primer largometraje El Chico (The Kid, 1921), obra social en la que incluye elementos autobiográficos y su preocupación por los niños abandonados.
Antes de abandonar los Estados Unidos rodó su última gran película, Candilejas (Limelight 1952), llena de referencias autobiográficas, sobre actores y el teatro. Es Candilejas su gran película final, (Fernández-Santos 1997) la que logró la entera fusión en un solo gesto de la carcajada, y la lágrima y la contiene, en la terrible imagen del camerino donde Chales Chaplin y Buster Keaton, lo príncipes de la comedia fundacional de Hollywood, se van despojando de los acicalamientos de sus caretas de cómicos geniales y quedan reducidos a máscaras trágicas.
Ya en Londres dirigió e interpretó Un rey en Nueva York (A King in New York, 1957), una crítica despiada contra la sociedad norteamericana, las persecuciones de la era de la caza de brujas del senador maccarthista que él mismo había sufrido y el dominio de la publicidad. Su última película, en la que no actuó fue La condesa de Hong Kong, (A countess From Hong Kong, 1967), a los 77 años, interpretada por Sofía Loren y Marlos Brando.
Charles Chaplin falleció, rodeado por sus hijos, nietos y su última esposa, Oona, hija del gran dramaturgo estadounidense Eugene O’Neil, en su casona suiza de Vevey, en la Navidad de 1977.
Sus películas más importantes como actor, director y productor fueron las mudas: El chico (1921), El peregrino (1924), La quimera del oro (1925), El circo (1928), Luces de la ciudad (1931), y Tiempos modernos (1936), todas ellas récords sucesivos de taquilla, pese a realizarse ya durante la época del cine sonoro. A éstas siguieron El gran dictador (1940), Monsieur Verdoux (1947), donde aparece por última vez su personaje de Charlot, Candilejas (1952), y Un rey en Nueva York (1957).
El 3 de Julio de 1971, a la edad de 27 años, muere James Douglas Morrison cantante del grupo estadounidense The Doors. La versión oficial dice que murió en la bañera de su casa de París a causa de un paro cardíaco el 3 de julio de 1971. Pero un libro publicado sobre la vida del rockero, llamado The End y publicado en Francia, asegura que en realidad Morrison murió de sobredosis de heroína en los baños del club parisino Rock and Roll Circus.
Estas y otras teorías acerca de los últimos días del ídolo, pelean por obtener mayor o menor veracidad para explicar su temprana muerte. Lo cierto es que este gran artista estadounidense supo crear y transmitir, tanto en sus poesías como en su música, el mundo desde su tan particular visión.
El epitafio de Jim Morrison está escrito en griego antiguo y en neo-helénico a la vez, teniendo de esta forma dos traducciones posibles:
Al espíritu divino que llevaba en su interior
Cada uno es dueño de los demonios que lleva dentro
Sir Elton Hercules John es uno de los cantantes, compositores y pianistas mas importantes de Inglaterra y el mundo Su música varia entre música pop, rock, glam rock y piano rock.
Su primer gran éxito en 1970 fue su álbum “Elton John” por la canción “Your Song”.
Los temas del disco incluyen,
1.- Your Song
2.- I Need You To Turn To
3.- Take Me To The Pilot
4.- No Shoe String On Louise
5.- First Episode At Hienton
6.- Sixty Years On
7.- Border Song
8.- The Greatest Discovery
9.- The Cage
10.- The King Must Die
11.- Bad Side Of The Moon
12.- Grey Seal
13.- Rock N Roll Madonna
Elvis murió el día 16 de agosto de 1977 en el baño de Graceland, su mansión de Memphis. Se dice que murió con un libro entre sus manos titulado “the faces of Jesus”, un libro de temática religiosa haciendo honor a lo que el habia sido en vida un hombre amante de la música gospel.
Hay muchas leyendas sobre Elvis, principalmente acerca de su muerte, pero una es la que tiene más fuerza. Según cuentan, dos horas después de la muerte de Elvis, un hombre llamado John Burrows sacó un billete de avión con dirección a Argentina. Lo peculiar de este hombre es que era muy parecido a Elvis y lo más sorprendente es que el nombre con el que firmó era el pseudónimo muchas veces utilizado por Elvis. Años después este Burrows, con el nombre artístico de Orion, se puso a cantar imitando a Elvis y sus espectáculos eran muy parecidos, pero llevaba un antifaz que le cubría parte de la cara, con lo que se empezó a especular que este hombre en verdad era Presley. Seguramente esto no se podrá comprobar nunca debido a que Orion murió en el año 98. Algunos datos que contribuyen a esta leyenda son los hechos de que el segundo nombre de Elvis esté mal escrito en su tumba, Aaron en vez de Aron, que es el nombre que figura en su partida de bautismo. Otro dato es el hecho de que la familia de Elvis no haya cobrado aún el millonario seguro de vida. En EE.UU. no es delito fingir tu propia muerte, pero sí lo es fingirla y cobrar el seguro. Elvis deseaba ser enterrado junto a su madre en el Jardín de la Meditación de su mansión de Graceland, pero su tumba no la pusieron a su lado como era su voluntad.
A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1000 millones de discos vendidos.
