Fue un dúo argentino de música rock. Disfrutó de una gran fama y popularidad durante la primera mitad de la década del 1970, algo que ha perdurado hasta el presente. Sui Generis se separó el 5 de septiembre de 1975.
En sus orígenes la banda tenía un estilo eléctrico y psicodélico tomando como modelo a Vanilla Fudge y Procol Harum, que García admiraba. Los miembros de la banda eran Charly García en piano y voz, Nito Mestre en la flauta y voz, Alberto Rodríguez en la batería, Alejandro Correa en el bajo (que luego fue reemplazado por Rolando Fortich), Juan Bellia en la guitarra y Carlos Piegari en guitarra y voces.
Discos
Vida (1972)
Confesiones de invierno (1973)
Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974)
Adiós a Sui Géneris, Parte I (1975)
Adiós a Sui Géneris, Parte II (1975)
Adiós a Sui Géneris, Parte III (1975)
Kiss es un grupo estadounidense de hard rock y rock n’ roll, formado en la ciudad de Nueva York en el año 1973. Se caracterizan por el uso de maquillaje y su puesta en escena extravagante.
Los integrantes de Kiss fueron aún más lejos en la vertiente circense y autoparódica del rock. En base a sus actuaciones en vivo y grandes espectáculos, escupiendo sangre y fuego, guitarras humeantes y diversa pirotécnia, Kiss fue todo un fenómeno de ventas y popularidad en los ’70, revolucionando los espectáculos de Rock, siendo considerada la banda más popular de EE.UU. en esa década.
Su estilo no tenía nada que ver con lo que se hacía en los ’70, década en que lanzaron su primer álbum, pues dejaron atrás las raíces folk que muchos grupos desarrollaban. Tampoco hacían rock progresivo, enterraron el espíritu hippie que aún tenían muchas bandas, cambiándolo por un sonido crudo y de mucha distorsión, además de potente junto con coros que se hicieron himnos para sus fans. Kiss en ese momento tenía un estilo musical híbrido, con un sonido entre el heavy metal y rock & roll. Con bases rítmicas muy cercanas al Jazz de forma acelerada por parte de Peter Criss y de un pasional y crudo estilo por parte de Frehley, Kiss emanaba una energía brutal en su música.
El éxito para el grupo viene con su disco doble en vivo Alive! que obtiene 4 discos de platino y es frecuentemente citado como uno de los mejores discos de rock en vivo de todos los tiempos.
Discografía de la Década del ’70
1979 – Dynasty
1978 – Double Platinum
1978 – The Originals II
1977 – Love Gun
1977 – Alive II
1976 – Rock and Roll Over
1976 – The Originals (box set de primeros 3 discos)
1976 – Destroyer
1975 – Alive!
1975 – Dressed to kill
1974 – Kiss
1974 – Hotter Than Hell
Yo sólo quiero mirar los campos,
yo sólo quiero cantar mi canto,
pero no quiero cantar solito,
yo quiero un coro de pajaritos.
Quiero llevar este canto amigo
a quién lo pudiera necesitar
Yo quiero tener un millón de amigos
y así más fuerte poder cantar.
Yo quiero tener un millón de amigos
y así más fuerte poder cantar
Yo sólo quiero un viento fuerte
llevar mi barco con rumbo norte
y en el trayecto voy a pescar
para dividir luego al arrivar.
Yo quiero creer la paz del futuro
quiero tener un hogar seguro.
Quiero a mi hijo pisando firme,
cantando alto, sonriendo libre.
Yo quiero amor siempre en esta vida,
sentir calor de una mano amiga,
quiero a mi hermano sonrisa al viento,
verlo llorar pero de contento.
Venga conmigo a ver los campos
cante conmigo también mi canto
pero no quiero cantar solito
yo quiero un coro de pajaritos
Anibal Carmelo Troilo, alias Pichuco, fue músico, bandoneonista, director y compositor de excelentes obras de Tango.
Troilo, un eterno y taciturno niño gordo y madurado a golpes de noche y de trasnoche, es responsable de muchos de los más hermosos tangos -suyos o encarnados por él- que nos hacen cantar y silbar con melancólico acento cada vez y todavía. Destino maravilloso para un artista.
El 17 de mayo de 1975, un día antes de su muerte, en el teatro Odeón, fue su última actuación. El espectáculo se titulaba Simplemente Pichuco y se escucharon Danzarín, A mis viejos, La última curda, Pa’que bailen los muchachos, Sur.
Quedaron 64 composiciones entre tangos, valses y milongas. Y también un imaginario de actos nobles y buenos, de amistades blindadas, de sobremesas y correrías. Una idea vaga de que Aníbal Carmelo Troilo hacía feliz a la gente. Quizá sea verdad.
Fue un personaje mítico de Buenos Aires, a quien, como describió un poeta, “un 18 de mayo el bandoneón se le cayó de las manos”.
Let It Be, fue el último álbum lanzado por los Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado antes que Abbey Road, salió a la venta el 8 de mayo de 1970.
Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público.
En junio de 1970 sale al mercado el primer disco hard rock de Deep Purple titulado Deep Purple in Rock, que marcó el cambio definitivo del sonido de la banda, pasando de ser una banda rock/pop con toques incluso progresivos, a ser una de las formaciones de hard rock más sólidas del momento.
En este nuevo disco se encuentran canciones clave dentro de la historia de Deep Purple, como «Child in Time», «Speed King» o el sencillo «Black Night», que alcanzó el segundo puesto en las listas de sencillos del Reino Unido, dando inicio a una larga gira por el norte de Europa.
Apremiando y propagando en sacudidas amplificadas el blues-rock de finales de los 60s y el clásico rock’n'roll en maneras de fibrosa distorsión, esta banda británica compone para este disco un tema con retazos de gospel que presenta a un aullante Gillan, hamaqueado por una hipnótica asociación instrumental y absorventes solos de Blackmore y Lord, redundados con magnificiencia en muchos pasajes de este gran album, en especial en otra de las mejores piezas del disco: “Flight of the rat” que cuenta tambien con un trabajo excepcional en la batería de Ian Paice.
Sir Elton Hercules John es uno de los cantantes, compositores y pianistas mas importantes de Inglaterra y el mundo Su música varia entre música pop, rock, glam rock y piano rock.
Su primer gran éxito en 1970 fue su álbum “Elton John” por la canción “Your Song”.
Los temas del disco incluyen,
1.- Your Song
2.- I Need You To Turn To
3.- Take Me To The Pilot
4.- No Shoe String On Louise
5.- First Episode At Hienton
6.- Sixty Years On
7.- Border Song
8.- The Greatest Discovery
9.- The Cage
10.- The King Must Die
11.- Bad Side Of The Moon
12.- Grey Seal
13.- Rock N Roll Madonna
Elvis murió el día 16 de agosto de 1977 en el baño de Graceland, su mansión de Memphis. Se dice que murió con un libro entre sus manos titulado “the faces of Jesus”, un libro de temática religiosa haciendo honor a lo que el habia sido en vida un hombre amante de la música gospel.
Hay muchas leyendas sobre Elvis, principalmente acerca de su muerte, pero una es la que tiene más fuerza. Según cuentan, dos horas después de la muerte de Elvis, un hombre llamado John Burrows sacó un billete de avión con dirección a Argentina. Lo peculiar de este hombre es que era muy parecido a Elvis y lo más sorprendente es que el nombre con el que firmó era el pseudónimo muchas veces utilizado por Elvis. Años después este Burrows, con el nombre artístico de Orion, se puso a cantar imitando a Elvis y sus espectáculos eran muy parecidos, pero llevaba un antifaz que le cubría parte de la cara, con lo que se empezó a especular que este hombre en verdad era Presley. Seguramente esto no se podrá comprobar nunca debido a que Orion murió en el año 98. Algunos datos que contribuyen a esta leyenda son los hechos de que el segundo nombre de Elvis esté mal escrito en su tumba, Aaron en vez de Aron, que es el nombre que figura en su partida de bautismo. Otro dato es el hecho de que la familia de Elvis no haya cobrado aún el millonario seguro de vida. En EE.UU. no es delito fingir tu propia muerte, pero sí lo es fingirla y cobrar el seguro. Elvis deseaba ser enterrado junto a su madre en el Jardín de la Meditación de su mansión de Graceland, pero su tumba no la pusieron a su lado como era su voluntad.
A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1000 millones de discos vendidos.
The Bee Gees fue un grupo musical de pop rock, soft rock, R&B y balada. Formado por el trío de hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, y dando nombre al grupo BG (BeeGees en ingles por Brothers Gibbs). En las décadas de los 60′ y 70′ fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco, de la mano del productor Robert Stigwood. En el año 1977 llegaron al estrellato con Saturday Night Fever, la película donde John Travolta era un As en el baile disco.
Su historia es sin duda muy extensa pero cabe destacar algunos aspectos importantes de su trayectoria: para éxitos, sin duda, los BeeGees han sido el único grupo o interprete musical que ha logrado en toda la historia colocar seis sencillos en los primeros 10 lugares de manera simultánea en 1977. Además en su historial tienen mas de 30 canciones que alguna vez han llegado a ocupar el número uno en las listas de popularidad. También ganado todo tipo de premios a la música como los grammys o lo Mtv, han sido reconocidos por la realeza de la Gran Bretaña, y seguramente lo más impresionante es de que son uno de los cuatro interpretes más exitosos en la historia de la música junto con los Beatles, Elvis Presley, y Michael Jackson, porque tienen la cifra de 100 millones de copias vendidas en todo el planeta, y tan solo 7 millones en los Estados Unidos. Finalmente tienen en sus vitrinas nueve albumes de oro, 3 de platino y una cantidad ilimitada de números uno.
Sin embargo, las drogas y el alcohol que se consumieron a raudales en esos años, habían tenido efectos negativos en ellos, pero más aún en su hermano menor Andy que terminó.
Aún así, muchísimos grandes artistas adoran e idolatran su música, sintiéndolos como pioneros de un estilo y una época memorable. Incluso el día de hoy, se encuentran entre los grupos más queridos con admiradores a lo largo y ancho del globo.
