Tras su participación en una serie de tiras en Venezuela, regresaron a Buenos Aires con apenas 16 años para compartir escenario con Estela Raval, José Ãngel Trellez y Víctor Heredia en el show “Canta… Canta… Canta”, basado en un libro de Enrique Pinti.
Más tarde llegó el cine con “El tío disparate”, en el que actuaron con Palito Ortega y Carlitos Balá. Y cuando conocieron a Julio Iglesias, las tres figuritas repetidas remontaron vuelo: el español las contrató para acompañarlo en su gira mundial en 1978 y eso las hizo conocidas internacionalmente. Así fue que consiguieron trabajo como animadoras, conductoras, cantantes y actrices en España, Alemania, Holanda, Japón e Italia.
Película estadounidense del año 1970 que relata las hazañas militares del general George Patton, desde una visión que se centra mayormente en describir su peculiar personalidad. El filme muestra a un hombre extravagante, carismático, severo, perseverante, romántico quien basaba sus exitosas estrategias en las historias de guerras antiguas, y creía ser las reencarnaciones de un mariscal de Napoleón y de un guerrero cartaginés.
Esta película fue la gran triunfadora de la ceremonia de los Oscar de 1970, donde triunfó, entre otros, en los apartados de Mejor Actor -rechazado por George C. Scott-, Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guión. Esta película supuso la consagración de Francis Ford Coppola como guionista y, propició su salto a la dirección. Según sus propias declaraciones, si retrataba al general tal como era, habría acabado con su reputación, pues era un hombre demasiado extraño. Por esta razón, prefirió retratarle como chapado a la antigua, lo que produce en las personas que tiene alrededor una curiosa mezcla entre perplejidad y admiración.
La mejor secuencia es probablemente la inicial, toda una joya de buen cine, en la que Patton da un discurso de bienvenida a los soldados de la Academia Militar.
La primera canción del disco llamada Atom Heart Mother, una composición musical en donde se muestra la perspicacia de los sonidos de cada uno de los integrantes. Este tema ocupa el primer lado entero del LP, es decir, tiene una duración de más de 23 minutos.
La portada no tiene ni el nombre de la banda ni el nombre del disco, y la idea de la vaca fue concebida con el solo hecho de desorientar a la gente y que eso llame la atención. El nombre del disco surgió de una nota periodística que hablaba de una mujer embarazada que había sido sometida a una operación del corazón y tenía un marcapasos atómico.
Si bien este disco no es de los favoritos entre los fanáticos de la banda, la originalidad de Pink Floyd se denota en cada uno de los temas y marca, nuevamente, la historia de la música.
Película estadounidense dirigida por William Friedkin, y protagonizada por Gene Hackman.
Dos policías intentan llevar a cabo su tarea de vigilancia de las calles, cuando reciben el soplo de que un importante alijo de heroína va a llegar a Nueva York procedente de Marsella. Su misión consiste en descubrir dónde va a tener lugar el encuentro entre la droga y una fuerte organización local preparada para comercializarla en la ciudad.
Ganadora de 5 Oscar en las ternas de Mejor película, Mejor director (por William Friedkin), Mejor actor (por Gene Hackman), Mejor guión adaptado y Mejor montaje. The French Connection es considerada como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. Se encuentra clasificada en la posición número 70 dentro de las 100 mejores películas de acuerdo al AFI (American Film Institute).
Basada en hechos reales, esta película contiene una de las escenas de persecución más famosas de la historia del cine. A mas de 30 años de ser filmada conserva aún la energía y fuerza, parte debido a la manera en la que fue filmada utilizando un estilo documental, utilizando cámara en mano (Friedkin comenzó su carrera haciendo documentales) que permite que se involucre a la audiencia además de otorgarle mayor veracidad. También contribuye a esto el hecho de que haya sido filmada en locaciones reales, y cabe destacar que a diferencia de muchas películas actuales, no se va por efectos especiales sino pone un énfasis en el desarrollo del ambiente y en involucrar al espectador en la acción.
Kramer vs. Kramer es una película estadounidense dirigida por Robert Benton que rompió el esquema fuertemente arraigado en la sociedad cuando se da un rompimiento matrimonial; que, por el solo hecho de ser mujer, automáticamente la custodia de los hijos deben pasar a la madre; y resaltó el importante papel del padre y su derecho a ser él quien permanezca en el hogar y al cuidado de la cotidianeidad del niño.
Ganadora del Oscar a Mejor Pelicula, Mejor Director (por Robert Benton), Mejor Actor (Dustin Hoffman), Mejor Actriz de Reparto (Meryl Streep) y Mejor Guión adaptado.
Chaplin fue excelente mimo, frustrado actor dramático según él mismo, un magnífico director, un músico aceptable, tocaba el violonchelo, compuso las músicas de la mayoría de sus películas y fue sobre todo uno de los grandes magos de la historia del cine.
De niño se ganaba la vida cantando y haciendo mímica por las calles de Londres A partir de los 12 años Charles trabajó en varias compañías teatrales.
A los Estados Unidos llegó enrolado en la troupe cómica londinense de Fred Karno. Lo vio actuar el productor Mack Sennett, jefe de la Keystone, que percibió inmediatamente su talento y lo llevó con él a Chicago y a California. Rodó decenas de películas para Sennett hasta que comenzó a rodar sus propias películas.
Casi desde sus comienzos creó el famoso personaje del vagabundo, conocido por Charlot, que le hizo mundialmente famoso.
Entre 1914 y 1923 Chaplin interpretó, escribió, musicalizó, supervisó la fotografía, dirigió y produjo nada menos que 69 filmes. Rodó 35 películas en la Keystone, muchas de las cuales dirigió. Allí perfeccionó su oficio y pasó por otras compañías hasta tener estudio propio, en 1917. En esa época realizó cortos memorables. En 1919 rodó su primer largometraje El Chico (The Kid, 1921), obra social en la que incluye elementos autobiográficos y su preocupación por los niños abandonados.
Antes de abandonar los Estados Unidos rodó su última gran película, Candilejas (Limelight 1952), llena de referencias autobiográficas, sobre actores y el teatro. Es Candilejas su gran película final, (Fernández-Santos 1997) la que logró la entera fusión en un solo gesto de la carcajada, y la lágrima y la contiene, en la terrible imagen del camerino donde Chales Chaplin y Buster Keaton, lo príncipes de la comedia fundacional de Hollywood, se van despojando de los acicalamientos de sus caretas de cómicos geniales y quedan reducidos a máscaras trágicas.
Ya en Londres dirigió e interpretó Un rey en Nueva York (A King in New York, 1957), una crítica despiada contra la sociedad norteamericana, las persecuciones de la era de la caza de brujas del senador maccarthista que él mismo había sufrido y el dominio de la publicidad. Su última película, en la que no actuó fue La condesa de Hong Kong, (A countess From Hong Kong, 1967), a los 77 años, interpretada por Sofía Loren y Marlos Brando.
Charles Chaplin falleció, rodeado por sus hijos, nietos y su última esposa, Oona, hija del gran dramaturgo estadounidense Eugene O’Neil, en su casona suiza de Vevey, en la Navidad de 1977.
Sus películas más importantes como actor, director y productor fueron las mudas: El chico (1921), El peregrino (1924), La quimera del oro (1925), El circo (1928), Luces de la ciudad (1931), y Tiempos modernos (1936), todas ellas récords sucesivos de taquilla, pese a realizarse ya durante la época del cine sonoro. A éstas siguieron El gran dictador (1940), Monsieur Verdoux (1947), donde aparece por última vez su personaje de Charlot, Candilejas (1952), y Un rey en Nueva York (1957).
Película del año 1979 dirigida por Francis Ford Coppola. El guión se basaba en la novela El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness) de Joseph Conrad, aunque trasladando la acción a la invasión estadounidense de Vietnam.
El Capitán Willard es un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense al que se le ha encargado, en Camboya, la peligrosa misión de avanzar río arriba para eliminar a Kurtz, un coronel estadounidense renegado que se ha vuelto loco. En la profundidad de la selva, en un campamento sembrado de cabezas cortadas y cadáveres putrefactos, la enorme y enigmática figura de Kurtz manda como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios.
Ganó dos Oscar, a la mejor fotografía y al mejor sonido, y obtuvo seis candidaturas, al mejor director, a la mejor película, al mejor actor de reparto (Robert Duvall), al mejor guión adaptado, a la mejor dirección artística y al mejor montaje. También fue merecedora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de ese año.
El golpe (título original The Sting) es una película de cine dirigida por George Roy Hill en 1973. Una deliciosa y entretenida película de gánsters en la que Paul Newman y Robert Redford vuelven a formar pareja a las órdenes de George R. Hill, tal como hicieran en Dos hombres y un destino unos años antes.
El Golpe ganó el Oscar a la mejor película del año, por delante de otras películas nominadas como El exorcista. También le valió a George Roy Hill un Oscar en la dirección. Es una película entretenida y ocurrente. Y aunque data del año 1973 es de las de antes. La caracterización de los distintos personajes es fantástica. El guión es imprevisible y la trama desarrolla de forma simultánea varias historias…
El 3 de Julio de 1971, a la edad de 27 años, muere James Douglas Morrison cantante del grupo estadounidense The Doors. La versión oficial dice que murió en la bañera de su casa de París a causa de un paro cardíaco el 3 de julio de 1971. Pero un libro publicado sobre la vida del rockero, llamado The End y publicado en Francia, asegura que en realidad Morrison murió de sobredosis de heroína en los baños del club parisino Rock and Roll Circus.
Estas y otras teorías acerca de los últimos días del ídolo, pelean por obtener mayor o menor veracidad para explicar su temprana muerte. Lo cierto es que este gran artista estadounidense supo crear y transmitir, tanto en sus poesías como en su música, el mundo desde su tan particular visión.
El epitafio de Jim Morrison está escrito en griego antiguo y en neo-helénico a la vez, teniendo de esta forma dos traducciones posibles:
Al espíritu divino que llevaba en su interior
Cada uno es dueño de los demonios que lleva dentro
Se realizaron 130 cortometrajes de las Manos Mágicas, de aproximadamente tres minutos de duración; filmados en 16 mm y en color. En EEUU, el programa se comercializó muy bien a 44 canales, ya que originalmente en el medio del tape existía un minuto de comerciales (Quizás el Sponsor mas recordado fue Kellog´s).
A nuestro país llegó empezada la década de los ’70, y se lo vio por primera vez en el programa conducido por Canela: “La Hora de los Pibes” por Canal 13. Durante tres temporadas se mantuvo en este ciclo provocando un revuelo en la comunidad mágica que se quejaban de la enseñanza de los trucos. Entre muchos de los efectos enseñados se encontraron: Control de un naipe; Doble lift, y demás juegos con monedas.
Luego, alternó en tanto ciclo infantil existiera en el canal de Goar Mestre: “Los Sábados de Calculín”, “El Zapato Roto” y “El Show de los Tres Chiflados”. Ãste último quizás sea el mas recordado, ya que se exhibía junto a los tapes del Circo Francés, y los dibujitos animados: Laurel & Hardy, Simbad Jrs., Los Imposibles, Birdman y el Lagarto Juancho
Ya en los ´80 se lo pudo ver en los ciclos de: Carozo, Narizota y el Prof. Gabinete; Elvira Romei y Marcelo Marcote; y en ” La Mañana de los Chicos” con la conducción del Pato Carret. Y en los noventa recordamos la famosa parodia en “Peor es Nada” de Jorge Guinzburg.
Recordemos la canción que cerraba el famoso programa:
Las manos magicas le diran
la forma de aprender,
bonitos trucos que de magia son….
el resto depende de ud.
Lamentablemente, no es posible poner ningun videito de los trucos que nos enseñaban las Manos, pero dejo un link que seguro sabrán disfrutar.
